电影拍摄是一套工业流程,在好莱坞现在的商业片中,大幅利用高科技手段拍摄电影早已经成为家常便饭,CG特效、拟真建模、真人CG、动作捕捉、视效音效合成等技术并不让人感觉新鲜,事实上,电影也一直推动了图像技术的发展,而在几十年年以前还没有电脑的时代,那些或惊现或奇幻的电影是怎么拍出来的呢?网上有一组动图来揭秘2、30年代电影的拍摄情况。
1923年拍摄《最后安全》时有一个悬挂镜头很逼真
当时还没有所谓绿幕,所以摄制组巧妙利用透视的技巧,主角所在的位置很安全,但远处的街景则令观众产生错觉。
卓别林著名的《摩登时代》拍摄于1936年,其中有一个在楼梯边缘滑轮滑的刺激镜头。
拍摄方法为将背景画在不透明的玻璃上,通过借位造成逼真的效果。
1926年上映的喜剧电影《Ella Cinders》,女主角的两个眼睛分别做出不同的动作
当时采用的方法为两边脸分别拍摄,用黑色物体遮住半边脸,先拍一边,再拍另一边。这个过程中,要避免摄影机或者角色的面部移动。
1926年上映的《黑海盗》,割开船帆场景。
要安全拍出这个效果,其实是把角色的刀连接到一个隐藏的轮滑装置,船帆另一端还坠有重物。为了看起来真实,还要用飞机螺旋桨来吹动船帆。
《福尔摩斯二世》中摩托车从断桥开过的惊险镜头
同样是通过镜头拼接来拍摄的
著名的史诗电影《宾虚》中展现神迹,治疗麻风病患者
摄影师设计了一种彩色滤光片,调整滤光片时,女性角色面部表现麻风病的化妆色就会隐没。
看完真的很佩服那个时代的导演们,简直有着魔术师的思维啊!